一提到LV、Gucci、Dior你会想到什么？华丽的包包？靓丽的衣服？迷人的香氛？与艺术家联名的限量款？还是哪些火爆的品牌艺术展呢？除了这些，你知道这些欧洲时尚的巨头们还有哪些美轮美奂的美术馆博物馆吗？
Prada基金会成立于1993年，致力于通过艺术展览、影像、哲学等项目分析当今时代。2011年Prada基金会在威尼斯开幕的展览场馆是一栋18世纪的历史建筑。
Prada的新的艺术基金会位于米兰的南郊一片很不起眼的旧货物站附近，在2015年开始旁边多了一座金灿灿的楼。以这栋楼为中心的9栋复合文化设施，就是Prada文化艺术基金会备受瞩目的新据点。相比之前在威尼斯的18世纪风据点，这次的新美术馆规模更大、建筑形式也更丰富，整片场馆的占地面积达到了1万9000平方米。
Prada基金会为新总部请来的是由荷兰著名建筑师Rem Koolhas领衔的OMA建筑事务所。他们之前最为我们熟知的作品是北京的央视大楼。这一次的整个艺术场馆在1910年代酿酒厂的基础上改造而成，整个过程耗时六年。在改造原有7栋旧建筑的基础上还新增了三栋新建筑。OMA采取这种新老并存的形式，让这片街区保留了昔日的工业记忆。
Prada美术馆内部展出的包括Prada引以为豪的现代艺术艺术收藏品们。延续基金会的传统，这里会不定期地举办主题企划展，并放映戏剧和电影。
在Prada美术馆中最有标志性的莫过于HAUNTED HOUSE，外部贴的是实打实的金箔。内部设有Robert Gober、Louise Bourgeois等艺术家的常设展。rada的新场馆可同时容纳戏剧、设计、建筑、哲学、时尚、表演等在内的多种艺术形式。奇妙的作品配上奇妙的建筑，这里面的看点是很丰富的。
▲当代艺术家Damien Hirst的作品<Lost Love>
这里的十栋形态和功能各异的建筑不像传统的美术馆有着明确的参观顺序，每一个来这里的人可以自由选择自己喜欢的钻进去探究。至于会撞上什么样的艺术作品、是通往地上还是地下，都是Prada美术馆给你的意外惊喜了。对参观的人来说Prada在米兰的新美术馆或许更像来自这个品牌的一件礼物。
虽然这里是Prada建立的美术馆，但看遍整个馆区，你不会看到任何一件有Prada logo的东西。
Prada创始人的孙女Miuccia Prada表示，“时尚帝国的建立和艺术文化是不可分割的。我和我的丈夫不想被称为收藏家，只是希望能为年轻一代提供一些文化、一些能让他们感到确实对自己的人生有价值的东西。”
▲Prada米兰美术馆区的心脏<Milano Osservatorio>，是一个用来陈列摄影作品的“观测所”
在法国巴黎城西的布洛涅森林（Bois de Boulogne）有一栋白色玻璃帆船，该建筑就是LV创意基金会艺术博物馆，它是法国甚至全球当代艺术活动在巴黎的新据点。也是当今世界最受瞩目的博术馆之一。自从2014年开馆后，入馆人数已经突破了100万，曾吸引港星张曼玉、韩星权相佑、胡兵等一众明星参观。现在在巴黎，这里是卢浮宫之外的一个最新艺术地标。
LV创意基金会艺术博物馆的设计师是解构主义大师弗兰克·盖里（也是古根海姆博物馆的设计者）。他的建筑无论从材料还是构造上都不走寻常路。LV创意基金会艺术博物馆，远远看上去像是一个巨大的银色蛇皮袋，但近看构造复杂，是一栋十分精巧的建筑。拼合屋顶的是12块弧度各异的异形玻璃。云朵、玻璃、帆船这些词语听上去就已经很浪漫，而当它们来到盖里手中时，打造出来的作品出来浪漫更多的是震撼。12 块弧形玻璃帆精确到毫米范围，总面积达到了13500 平米。从最初白纸上的铅笔草图到最终的半透明“云朵”，弗兰克·盖里一直想要在巴黎构建一艘作为法国文化使命标志的旗舰。而正是弗兰克·盖里对于法国 19 世纪文化的敬仰之情与 21 世纪尖端技术的珠联璧合，才成就了这一伟大建筑的诞生。
在美术馆的门口有一座巨型“冰山”，它又像是迎风鼓起的一面帆。据说这座美术馆的外围曲面是由有19,000片新型材料组成。当傍晚来临时，LV创意基金会艺术博物馆的灯将全部点亮，让人有一种宇宙飞船般的未来感。
沿着LV创意基金会艺术博物馆的外围走上一圈，东侧是一个静谧的水庭，水流沿着向内部延伸的阶梯潺潺落下，构成了一个人工瀑布，让LV创意基金会艺术博物馆的帆船形象因此变得更具动感。
靠近内部的回廊也是不容错过的看点之一。长长的水边走廊上是北欧现代艺术家Olafur Eliasson的作品Inside the Horizon，吹制的玻璃柱发出幽暗的黄色灯光，有一种洞窟的氛围，柱子的其余两面是镜面。每一根柱子都有各自微妙的角度，人走在里面的时候，自己的影像在柱子和水中时隐时现，有一种万花筒似的迷幻感。
▲LV创意基金会艺术博物馆外的水庭气势逼人
▲Olafur Eliasson的《光之回廊》
LV创意基金会艺术博物馆内部设有永久收藏、临时展览和艺术作品展厅、11个画廊以及300多人礼堂。并拥有可承办多科学活动的可调式演播厅。他们会为每件作品选择最能突出其特质的展示方法。比如在天花板高达17米的展示空间中陈列大型的雕刻作品、在一楼面积最大的展示室中陈列摄影作品。除了展示室空间大，LV创意基金会艺术博物馆还有一个大型礼堂。它的特别之处在于里面的整个舞台和所有座椅是可以被收纳在地板下面的。这样平时礼堂中不举行活动时，人们可以在平地上自由散步，不至于浪费空间。
▲巨大的作品和超高的层高组成了独特的展示空间《Mann Im Matsch》
▲2015年这里曾举办过小泽征尔担任指挥的音乐会
2016年，LV创意基金会艺术博物馆曾和传说级别的艺术家Daniel Buren合作，为博物馆穿上了五彩斑斓的外衣。在白色帆船的3528块弧形玻璃上，Buren从ORACAL的8300个滤镜中挑出了13个颜色，并制成PVC薄膜帖在了1472块玻璃上，其余287块贴上了白色条纹。它们都会随着时间、气候、建筑温度和季节变化颜色，这是Buren用以表达艺术装置和天空关系的方式。
▲卡地亚当代艺术基金会以完全透明的玻璃建材，替代了传统的围墙，去除传统检出所带来的禁锢和限制。
珠宝品牌卡地亚（Cartier）在1984年成立了卡地亚当代艺术基金会。基金会邀请法国建筑师让努维尔（Jean Nouvel）担任总设计师，Nouvel坚持外观设计的现代化，所以这座巨大通透的橱窗式玻璃金属建筑如同其他普利策得奖建筑一般横空出世，迷幻的感觉就像是若干年以前外太空探访地球所留下的遗迹。它轻盈，独特，举世无双，和卡地亚经久传世的品牌理念完美结合，在当代艺术领域永保优雅更不失勇敢创新。
目前，卡地亚当代艺术基金会已成为法国最重要得当代艺术基金会之一，并且卡地亚基金会的当代艺术品收藏规模是最大的。卡地亚基金会每年在巴黎十四区的展厅里举办约5个展览，还要在国外举办2-3个展览，所有展览都由主任埃尔维·尚戴斯(Herve Chandes)担任总策划人。在他们所做的展览中，既有邀请著名哲学家、科学家与艺术家合作的大型专题展，也有国际知名艺术家的大型个展。收藏的艺术品包括：绘画、设计、影像、雕刻，装置等约1000余件，出自40多个国家的300多位艺术家之手。卡地亚当代艺术基金会的藏品无论从规模上还是从质量上都体现了其对于当代艺术的洞见。
▲美国抽象艺术家Richard Artschwager个人作品
翻看基金会的展览目录，不难发现展览类型多种多样，从大制作电影，到回顾展，再到历史性调研展。但是所有的展览又具备一个最大的共同点，那就是集合了世界各地不同国籍的艺术家作品，通过不同的媒介形式，以及不同的文化和历史角度予以呈现。然而，不同类型的艺术家和作品之间的界限并没有那么明显：比如基金会曾经鼓励摇滚明星和电影导演（PattiSmith和DavidLynch）参与到其他艺术形式的创作过程中。同时，某些专题展览也会着重不同艺术创作方法的揉合，或者某个特定理念在不同历史时期的不同演绎。
▲比利时艺术家 Panamarenko个展
虽然作为基金会，但卡地亚将当代艺术作品的收藏作为重要工作之一，其总数约在1000多件。所涵盖的也是包罗万象、多元开放，涉及绘画、影像、设计、摄影和时尚。
卡地亚当代艺术基金会致力于在全球范围寻找原创性现代艺术作品，资助现代艺术家的创作、交流与展示，将卡地亚的创新精神和对艺术的执着追求彰显到极致。在法国，除了文化部和蓬皮杜文化艺术中心这样的国立大机构以外，卡地亚基金会的当代艺术品收藏规模是最大的，这些藏品以巡展的方式到过阿根廷、德国、日本等许多国家和地区。
▲巴西艺术家AdrianaVarejao个展
▲布鲁斯•诺曼表演录像装置作品“无题”（Untitled）
基金会还会定期收购作品、丰富收藏；通过艺术家订购的方式，权力表达对不同文化、不同领域的当代艺术作品的珍藏热忱，实现对艺术领域的支持和贡献。
与其他品牌艺术基金会和美术馆不太相同的是，香奈儿的美术馆是流动的。作为体现品牌特色的博物馆，2008年香奈儿找来建筑师Zaha Hadid设计了一个创新的流动博物馆Mobile Art。现在这座流动的美术馆坐落在巴黎阿拉伯文化中心，曾经这座流动的美术馆先后在纽约、东京、伦敦、莫斯科和香港等国家经历了一次环球巡迴。
Mobile Art 采用了自然流动的线条设计，让建筑最终形式受到了功能和概念的双重影响。流动的几何形和有机的曲线，组成了动感的空间，这里充满了光线与黑暗的对立，内部与外部的对立，自然与人工的对立。起伏的表皮与流动的体积汇集一点，不断重新定义着每个展示空间的品质与感受，同时引导着参观者的行为与路线。
博物馆外墙采用香奈儿特色的纯白，到了夜晚，特殊的反光物料又能使外墙反照出千变万化的色彩，融入周围的城市景色，前卫夺目。
为方便在不同城市间的大量搬运过程，这是一座预制件组装（Prefabricated）的建筑物。由300片玻璃纤维及750组钢樑、连串延伸式的弧度组件构成。每块砌版最宽2.25公尺，可利于拆装与组合，可以很方便地装在货柜中运往下一个目的地。
2010年，这个流动展馆的任务结束，香奈儿展馆捐赠于巴黎阿拉伯文化研究中心（institute du monde arabe），成为帮助推广艺术家、建筑师的作品，以及多元文化的交流活动。这个表达着造型线条与形式逻辑的展馆，将这样与一旁让·努维尔（Jean Nouvel）那充满秩序感的阿拉伯文化研究中心强烈地冲撞着。
Gucci博物馆和其他品牌基金会博物馆的初衷都不一样。该博物馆是在Gucci成立90周年，送自己的一件见证里程碑式的礼物。将一座位于佛罗伦萨，创建于十四世纪的della Mercanzia宫殿改建为了Gucci Museo。
della Mercanzia宫殿，可以追溯到1337年，至今仍是佛罗伦萨艺术和精湛工艺的象征。宫殿从della Signoria广场一直延伸到San Firenze广场，是由两座壮丽的大楼建筑组成，曾分别是Medici时代的Ufficio della Condotta degli Stipendiati、Università dei Mercanti和 Ufficio della Mercanzia的所在地。内部修复充分尊重建筑的历史风貌，所使用的材料亦力求与原始建筑浑然一体。
Gucci主席兼行政总裁Patrizio di Marco说，“我们决定赋予这些充满活力又具迷人魅力的典藏以新的生命力。GUCCI MUSEO的参观者们将不会只在这里获得怀旧的纪念，我们的目标是为人们提供欣赏和享受Gucci历史的终极体验，参观者将同时理解Gucci现今的创新精神与活力。”Marco继续说，“GUCCI MUSEO也是对我们家乡的一份献礼。虽然如今Gucci已成为一家真正的国际公司，但它仍是佛罗伦萨的成功典范。我们将成功归功于当地工匠的传统、技能和创新，他们自豪地代表了‘意大利制造’的价值标签。我们非常感谢佛罗伦萨市府的热情支持，让我们可以将博物馆置于佛罗伦萨中心这所具有重要历史意义的建筑内。
GUCCI MUSEO占地1,715平方米，拥有三个楼层，根据Gucci的各项经典标识和品牌特征划分成不同的主题空间。底层和上两层的展品面向公众，而地下室存放着Gucci经典收藏：可观的系列成衣收藏、饰品、实物、文件和照片，被悉数精心收藏、分类并保存，成为Gucci品牌创意传承和文化影响的实物鉴证。当你置身于这经过岁月沉淀后的博物馆，并走进每个展区时，你会真切地感受到Gucci这90年来成长的点点滴滴。展场内除了展出经典珍藏，体现品牌文化精髓，同时带著大众透过由Pinault Foundation赞助的当代艺术装置更了解其品牌历史珍藏之意义。
来到这里，你可以在Icon Store找到GUCCI经典单品，参观书店、咖啡馆及礼品店，更可以在2楼设立的当代艺廊中参观数位当代艺术家的作品。或者，在一旁的电影院欣赏展出的影片，内容均为原创及当代的电影艺术，其中包含GUCCI赞助修复的重要影片。如果想要逛逛精品，读几本书，再来上一杯好咖啡搭配地道美食，然后再看看电影，这间博物馆绝对不容错过。
▲博物馆底层咖啡厅
▲博物馆书店
2002年，YSL的创始人Yves Saint Laurent在退休后，将原先的Haute Couture工作室改建为Pierre Berge-Yves Saint Laurent基金会博物馆，开放给时装迷欣赏。
首座博物馆位于巴黎，而第二座博物馆也将于2017年9月开幕，选址于摩洛哥的马拉喀什。新的马拉喀什博物馆花费1500万欧元（近1600万美元），由巴黎建筑公司 Studio Ko 设计。Studio Ko 的建筑师 Olivier Marty 说：“希望博物馆即现代，又带有摩洛哥风情 —— 以一种多层次的，迷人的方式。”建筑特殊的造型灵感来源于 Saint Laurent 创作的图案。“我们从布料设计图案或者一些黑色纸上的白色线条中得到灵感。”Olivier 解释道。
新的博物馆是用红瓦，水泥和摩洛哥的石头和大理石。采用了一些条纹肌理效果，使之看起来像画布或者面料的上的线，通过简单的方式回忆Yves Saint Laurent的作品。4000平方米的博物馆内，将会有一个展览空间，展示Yves Saint Laurent的作品，还有130座位的观众席，一个书店，一个咖啡厅还有一个图书馆，藏有超过5000本关于时尚的、阿拉伯历史、北非 Berber 本地族群、地理、文学以及植物学书目。
博物馆将保存5000件高定时装以及15000件首饰，上千张手稿，系列展板，以及摄影；例如设计师的传奇吸烟装的拍立得相片，包括原始时装手稿，样衣，仓库记录和 Yves Saint Laurent 自1961年成立时装屋以来收集的书目。
除博物馆内的固定展出，基金会还时常与全球时装博物馆合作巡回展览。 Saint Laurent说，“看到自己的作品能够陈列在这座记录我创作生涯的小楼里，我非常开心。”其实，他记录的何止是自己的创造生涯，也传承着法国时装精神，提供未来设计师学习的场所。
