·她是一位奇装异服的偏执狂；

·她的一生都饱受着精神疾病的困扰；

·她曾“非法”参加了第33届威尼斯双年展，风头却超过了所有参展艺术家；

·她被《时代周刊》评为2016全球最具影响力人物100强；

·她是本世纪最伟大也是最具有商业性的女性艺术家代表。

在她身上有折众多的标签，女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术、抽象表现艺术等等。但她对自己的描述是“我仅是一位精神病艺术家”，她说“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表我自己的作品上。”

丨她，青年时丨

她出生于1929年日本长野县松本市的一个富裕家庭中，排行老幺但是却并不是家中最受宠的小孩。幼年时代就对现实生活视域中的圆点充满兴趣镜子，圆点花纹，生物的触角和尖端物体都是她后来作品中重复出现的母题。

1939 年 10 岁的她由于罹患神经性视听障碍，时常看见幻觉，她眼中的世界如同隔着一层斑点状的网。忙于经营家族企业的母亲认为她的幻觉是胡说八道，并罚她与工人一起干活，时常将她关起来。年幼的她也因此频繁萌生自杀意图，惨淡的家庭生活中，她发现只有画出幻觉中的斑点才能令自己平静。

1954年，她在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。

面对如此冷漠的母亲，如此不顾自己的母亲，她的病症越发的严重。她开始只能在自己的创作中寻找平静。可能是由于她童年时代的成长环境，所以她非常非常厌恶男性的某一部位。在草间早年的创作中，Pnies是一个标志性的元素。她不断的在自己的作品中描绘性，并疯狂的进行性解放行为艺术。

▲ “千船会”

1964年，她组织了名为“千船会”的展览，她把Pnies模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的图片，所有人都感觉被淹没其中。这次的展览在她的家人看来草间的行为是如此的放荡，因而家人彻底的与草间断绝了关系。

不只是她的家人，在当时日本的艺坛也十分保守。这让年轻的沙文主义的草间难以忍受，一心只想到美国发展。无奈战后日本社会并不鼓励女性创作者自我实现，她只得自己想办法创建联系。后来在美国艺术家欧姬芙(Georgia O’Keeffe)的引荐之下，她终於在1957年底一偿宿愿，带了自己一千多张纸上作品启程赴美。

她到达美国纽约后，在这里开始她真正的艺术人生，艺术创作，她不单单只是绘画，他的作品形式变得多种多样，行为艺术、软雕塑、装置艺术以及多种形式结合的艺术作品。在美国纽约过的日子，她全身心的投入创作，她曾说是“纽约滋养了我，她对日本杂志说她要创造一场艺术革命，“将震惊整个纽约艺术界”。

她是【草间弥生】

她的青年时期，缺少关爱，不被理解，也致使她从艺术保守的日本转战到了艺术多元化的纽约。

丨她的早期创作丨

草间弥生早期创作了数千张的纸上作品，开始发展“圆点”与“网纹”这两个主宰她日后创作中重要的母题。她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。在事物之间通过刻意地制造连续性，来营造一种有限但不收敛的空间。置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。

草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网，代表了她的生命。此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。她早期的绘画风格幽暗深邃，有时象是细胞、果核般的生命体，有时则像长满斑点的洞穴，或是枯枝遍地的荒原。

草间弥生无论任何时期她最有代表性的元素永远是圆点”与“网纹”这两个元素。只是在不同时期呈现出的方式各不相同。早期的草间弥生所有作品均以绘画呈现，而中后期则开始有了多种多样的表现形式。

▲草间弥生 1956年作 花卉

花卉这组作品，是草间弥生艺术生涯开端的作品，于日本创作。这个系列作品主要都是纸上作品。草间弥生的特色也非常鲜明，作品中虽然表现的是花朵，但是都以波点，网纹的形式表达。

▲草间弥生 早期作品 《豌豆花》

《豌豆花》是草间弥生的早期作品，通过无数黑色波点组成了画面中三种颜色的南瓜：黄色、蓝色以及奶黄色。整幅作品集合了很多童话的元素，但是草间弥生通过自己的方式，将这些元素融合在一起，组成了她眼中的真实世界。南瓜是《灰姑娘》中仅次于水晶鞋的存在，可 见在草间弥生的心中有一股想要蜕变的冲动，她渴望改变现在的生活。而豌豆花则出自《豌豆公主》，与童话不同的是，这幅画中的豌豆开花了，象征着草间弥生渴 望通过考验最终得到认可；而花上的那个时钟指针指向三点，根据天空可以联想到是晚上三点，然而画中的女孩却没有沉入梦乡，表现出草间弥生对于成功的渴望，以及自己的与众不同。而那洒落在地上的糖果，来源于《糖果屋》，象征着草间弥生希望自己能够逃离父母，表达了草间弥生对于自由的渴望。满地的粉色三角形， 高大的南瓜以及长发飘飘的小女孩，让人联想到的是《莴苣姑娘》，暗示着家庭对于草间弥生的束缚，她渴望有一个人能够带他走出这个囚禁她的地方，她渴望远离现在这种状态。

作品的颜色较为鲜艳，给人一种视觉冲击，极具草间弥生的特色——黑暗、生动，有一种希望能够在短暂的生命中灿烂绽放的凄美感。正如草间弥生自己 说的“我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌 下来，脚腕也扭伤了。”而这正好反映在这幅画里，天空的黑色逐渐向地面侵蚀，直至黄色的南瓜也染上了黑色的毒液，南瓜挣扎着、扭曲着，渴望摆脱黑暗的侵 蚀。象征着草间弥生对于现在处境的恐惧，她渴望摆脱来自现实生活的侵蚀。可以看出，草间弥生的固执与骄傲，她不希望被同化，她对自己思想领域具有强烈的占 有欲；同时，她为自己不同于她人而感到骄傲，颇有一种“众人皆醉我独醒”的清高姿态。

▲草间弥生 早期作品 《花园》

从草间弥生早期的作品中，可以看出这个时候的她，很多的创作都有童话因素。花朵、南瓜、蝴蝶、小女生都展现着草间弥生的少女心，这些因素的来源与草间弥生童年时的环境有极大的关系，草间弥生小时候会在爷爷的农场里玩耍，农场里有很多的南瓜，这些南瓜让草间弥生记忆深刻，也是草间弥生一生创作中的重要对象。

▲《无法隐藏的爱的去向》我永恒的灵魂系列作品 （2014）草间弥生

▲我永恒的灵魂系列作品 （2014）草间弥生

从早期到后期的作品中，可以看出草间弥生的创作更加的抽象，颜色的视觉冲击力更强。在她近几年的创作中，再也看不到少女，花朵这样的元素了，更多的是抽象表达着某种心里的情绪。

草间弥生的艺术，是自我的一种艺术，她固执清高的守护自己的内心世界，创作着专属于自己的艺术。

青年时的草间弥生，用画笔绘出自己生存的现状，内心的憧憬的未来，而到了后期草间弥生的作品开始多样化，抽象化，表现的形式也丰富起来行为艺术，装置艺术以及软雕塑，这都是草间弥生表达自己的方式。

丨个人的市场价值丨

草间弥生是世上最具商业利润的在世女艺术家之一，自2002年起，她的作品在拍卖场上便是一片风生水起。据统计在过去十年间，草间弥生的作品平均卖价都要高于最高预估价，平均收益达700%。2008年纽约佳士得秋拍上，她的作品《第二号》（No.2）就为她创下纪录，以580万美元成交，比最高估价还要高出200万美元。

▲作品价格TOP10

这是一份草间弥生作品的拍卖价格TOP10榜单。从上榜的作品上看，草间弥生30岁创作的作品虽然只有3件，但是却有2件占据第一第二的位置。1960年创作的No.Red B位居所有作品的榜首位置，比后几名高出一倍有余。60岁之后创作的作品共有7件。两个时期的作品对比看来，草间弥生1960年创作的作品虽然入选的少，但是拍卖价格都偏高。

在这份榜单中， 晚期创作的7件作品中，虽然单品价值都不高，但是无线网系列非常抢眼，2005年-2007年创作的无线网系列就有四件。第一和第二名的两件1960年的作品也属于草间弥生的无线网系列。1960年作No.Red B 是〈无限网〉系列始创期极为重要的作品之一，标志着〈无限网〉系列的诞生，是草间弥生从四十年代末至五十年代创作的延伸。此作有着重大历史意义，同时记述草间人生前三十年中的情感与心理状态，及预示了艺术家今日的成功。而1960年作 黄色网2号这件作品较她在早期《无限网》系列常用的红白色调，如此色彩配搭实是尤为鲜见。鲜黄其后成为艺术家最具代表性的经典色彩，遍布她的南瓜作品，足见本作在其传奇创作中的前瞻意义。了解了其意义之后更加明白为了藏家如此青睐于草间的这两件作品，以及这两件作品的价值。无线网系列作品是草间弥生非常具有极简主义代表作，也是市场价值非常高的系列，贯穿了草间弥生整个艺术生涯。无线网系列是草间弥生用自己标志性的波点构成的画，每幅画都表现出草间弥生的心理活动，并且这每一个波点都是草间弥生自己亲手画的。同时这个系列的作品也为后续极简主义的发展奠定了坚实的基础。

从拍卖时间上看，时间主要集中在2016年。并且位列top2的作品是今年春拍拍出的价格。从时间走势上看，我们有理由相信在今年下半年的秋拍中，草间弥生的作品在拍卖场上会有更大的空间和价值。

前不久，草间弥生被《时代》杂志最具影响力100人当中唯一的一位视觉艺术家，吸引了全球目光。藏家们竞相收藏她的作品，因此导致她的作品价格在过去十年期间一路走高。据artnet数据分析（artnet Analytics）显示，草间弥生的销售总额从2004年的93万1466美元上涨到2014年的3545万5059美元，上升幅度超过262%。