提到晚晚你会想到什么？豆瓣女神、网红鼻祖？还是现在的木木美术馆创始人？晚晚无疑是众多网红中走得最为成功的一个，作为同样是因为豆瓣女神出名的隔壁南笙和张辛苑，如今还苦苦奋战于娱乐圈，一个个不但演技尴尬，颜值也常被诟病。而晚晚却嫁了一个厉害的老公，事业上也做得有声有色。可以说得上是人生赢家了。这么多年晚晚到底是怎样做到现在这样的呢？

晚晚原名雷宛萤，爸爸是个香港人，妈妈是北京人，外婆是张自忠弟弟的外孙女，家境优越。晚晚从小在北京生活，毕业于中央美术学院人文学院，毕业后就读于哥伦比亚大学研读艺术管理硕士，曾先后在David Zwirner和Pace纽约画廊工作。

大多数人认识晚晚，或许是从豆瓣女神开始的。那时的她身边就开始聚集了一些粉丝，由于个人风格鲜明、对艺术见解独到的缘故，让晚晚一度成为网络世界中很出名的女神。当时的她就敢于把连袜裤剪掉当t恤穿，还一度引领复古风潮。不得不说，晚晚在某些方面确实是先锋派。

谈及晚晚的艺术之路，其中有个十分关键性的人物，就是刘野。16岁时，晚晚考上了中央美术学院的美术史专业和艺术管理专业，同时认识了刘野，做了他的模特，并且发生了一段在普通人眼中嗤之以鼻的恋情。

但不管怎么说，当时已经红了的刘野对晚晚算得上十分关爱，也改变了她的人生轨迹。不仅写推荐信给美国常春藤盟校哥伦比亚大学的研究所，让晚晚继续攻读艺术管理专业硕士，就连学费都是刘野资助。

▲ 晚晚曾经作为刘野的创作缪斯

上图是刘野笔下的晚晚，也是曾经刘野的创作缪斯，里面女孩有着晚晚代表性的丁字步。那时刘野开画展，特意挑了晚晚的生日作为画展开幕日。晚晚还在豆瓣炫耀称呼刘野为“我家先生”和“老兔兔”，在朋友与男友在游乐园玩耍的相册中，感叹着自己和自己的兔爷爷一辈子都没法儿这样。

后来晚晚来到纽约的DavidZwirner画廊实习，踏进的第一家画廊是北京最早的外资画廊之一，来自德国的“空白空间”画廊。在最初的这段历练中，她什么都尝试做，从接电话到搬运画册等各类简单琐碎的工作。开始接触和管理艺术家档案资料，并参与国际市场的推广及面对各大藏家的工作，画廊为她安排的实际工作内容已经远远超出了对一般实习生的工作范围。期间协助一家名为1301PE的美国画廊到香港艺博会参展的经历，成为了她职业生涯的又一个新起点。在与各类画廊与收藏家越来越多的接触过程中，晚晚渐渐觉得策展人兼艺术顾问这个身份与她希望服务于艺术家的理想不谋而合。

2012 年，晚晚创立了一个运营得不错的 WanWan Lei Projects，策划一些小型展览，莎拉·皮尔普斯就是这个项目发现的艺术家。“每次办展览，作品都几乎卖光。”而她自己的收藏，以小件作品居多。晚晚前后在纽约生活了 5 年，她喜欢纽约的氛围，永远有看不完的展览、去不完的文艺活动。本来她还打算继续待下去，直到认识了林瀚。她说：“我们俩在之前都经历了很长的感情，我觉得时间不重要，对了就是对了。”

如今的晚晚已摇身一变嫁入豪门，开了自己的美术馆。不仅事业顺风顺水，爱情也走得很顺畅。老公林瀚多金，且在艺术上和晚晚有着共同语言，可谓令人羡慕。

林瀚&晚晚与刘益谦&王薇一样，总是以夫妻档的形式出现在各大艺术新闻中。很多人会羡慕女方嫁入豪门，但其实种种滋味或许只有当事人才知。

林瀚就认为妻子晚晚带给他很大影响，在他眼里，晚晚是一个很有智慧的人，而不仅仅是一个聪明人。“她的世界观、对所有事情的理解，不是平凡的。我们活在这个世上其实有非常多鸡毛蒜皮的事，她会有方法让我回归本质。我觉得人出生都是一个本质的状态，但经历了成长后，就像青春期时你不知道自己要什么，如果没有晚晚，我可能还是处于那个状态。”

2014年，他们的美术馆M WOODS正式开幕了。林瀚主要负责宏观规划和总体运营，晚晚则更擅长展览和学术部分，热爱艺术又互补的两人把美术馆打理得有声有色，在第一年里他们组建了专业的团队举办了四场专业的展览，并成为北京市11年以来惟一通过审批的私人非盈利性机构。如今，M WOODS的展览计划已经排到了2018年，每一个展览的展期都有三个月到半年之久，他们想让更多人看到展览。

▲ 木木美术馆

M WOODS是这间美术馆的名字，“M”取自是林瀚妈妈的名字“曼”的拼音首字母，WOODS 则是“林”的意思。

木木美术馆现在已经作为798艺术区的地标一样存在，在 798 艺术区中二街一家接一家的画廊之间，埋头找 M WOODS 美术馆是错误的方式。它的招牌太低调了，厚重的铁门边小小一行字，不凑近根本看不到。但是那么低调似乎不是林瀚的风格，果然，一抬头就看到两个醒目的装置——卡德尔·阿提亚的《我们想变得摩登》和翠西·艾敏的《我心将永远追随你》，一个占满了整面裸露的砖墙，一个高耸于烟囱顶端，都是林瀚和晚晚声名在外的收藏，立刻就帮助锁定了美术馆的位置。晚晚还经常开一些艺术展，目前已经在纽约、北京等城市成功的举办过很多次展览。

▲ 林瀚和晚晚的美术馆MWOODS 的开幕展《微暗的火》

M WOODS 的开幕展《微暗的火》展出的唯一一件影像作品《睁开你的眼睛》是卡德尔·阿提亚的作品，曾在卡塞尔文献展上引起轰动，在全球仅有的 4 个版本中，便有像美国 MOMA 这样级别的美术馆所收藏，充分展示了其展览水平的前沿性与学术性。

说实话，M WOODS 让人眼前一亮，无论是空间的感觉还是展览的气质，都很“IN”，又充满巧思，一下子扭转了对林瀚“有钱，任性”的印象。美术馆的空间设计主要归功于林瀚，而布展则是晚晚的心思：吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）的《司机》（Driver）和沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tilmans）的《工作室的光》（Studio Light）被并置，因为两幅作品都将直线投射于一个墙角；邱亚才的《贵妇》和《迷失的知识分子》两幅画，由于知识分子瞥向贵妇的眼神和贵妇扭到另一边的脸而充满了戏剧性；莎拉·皮普尔斯（Sarah Peoples）的《缓慢的水滴》（Slow Drip）和奈良美智的《无题》，则构成一种色彩上相似、形态上相对的关系。

近日，晚晚最新策展“克里斯托弗·伊沃雷回顾展”正在木木美术馆举行。这将是伊沃雷在亚洲举办的第一场博物馆级展览，也是其在欧洲及北美以外的第一场个展。不同于木木美术馆上一个展览《安迪·沃霍尔：接触》（AndyWarhol: Contact），来自法国的克里斯托弗·伊沃雷真算是一个冷门。

不过或许说挖掘并不常见的艺术家正是木木美术馆的一个特色，比如Guidovan der Werve、RaoulDe Keyser、LucasArruda等。这一次的克里斯多弗·伊沃雷，也并不是大众所熟悉的那类艺术家。

晚晚谈到，五年前她在纽约的博览会上第一次见到克里斯托弗·伊沃雷的作品，在众多博人眼球的艺术品当中，克里斯托弗·伊沃雷的作品显得太过特别，他总是与主流保持一定的距离，坚守着自己的独立性。更重要的是艺术家以“死磕”的态度在绘画性上的不断推进，他一生的大部分时间都是在马赛的工作室里，通过对房间的角落、窗户、窗帘、鲜花和桌子等平常物体的重复描绘，展开了对空间诠释、颜料物质性、以及画布与材料关系的实验性探索，并引发了对绘画形而上学的思考。可惜的是，这位艺术家在2013年得癌症去世，此次的展览是对艺术家一生的梳理与回顾，也是对艺术家的缅怀和敬意。展览将展出了这位艺术家职业生涯中多个阶段的绘画作品，跨度涵盖艺术家早期对空间的探索至47岁去世前创作的厚涂花卉作品。

该展筹备工作晚晚持续了一年之久，在诸多细节上都非常用心，晚晚介绍道，展厅的一楼重新构建了两个小的房间，展出了以空房间的角落和花束为主要题材的一些具有代表性的作品。值得一提的是，房间中放置了从艺术家的工作室借来的沙发、小凳和桌椅，让观众能够以最舒适的状态欣赏作品。木木美术馆创始人林翰谈到，艺术家在创作的时候，也会时不时坐在沙发上思考作品，或者是坐在小凳上处理一些细节，因此在展览现场观众不仅可以以自己的视角观看作品，也会从艺术家的角度去思考。

▲ 克里斯托弗·伊沃雷：哀歌，木木美术馆展览现场，2017

谈到艺术家的创作，晚晚提出，艺术家的创作主要凭借记忆，他不看图片，不写生。只是回忆先前所观察过的物体。他的创作主题也非常单一，主要是建筑物的外立面，空房间的角落和花束。正如艺术家曾经强调，“这些主题之间并无联系，挑选它们也没有特别的方法，而一旦我做出了这个几乎随意的选择，这个常常被忽视的对象反倒成为了我画它的显著理由。”

▲ 窗外的风景与画面中的建筑物立面遥相呼应

在灯光的照射下，画面上方的花朵红得热烈，但在画面下方，花苞低垂，颜色黯淡，仿佛凋谢一般。

晚晚说她喜欢的艺术，应该是非常浪漫的：“艺术可以去关于政治，去关于某个社会问题。但我觉得这些都不是真正打动我的艺术。我喜欢的艺术可能会与现实脱离，而不只是停留在现实那一个维度，它不一定非要去批判什么。我相信艺术的纯粹性。”