那些IP艺术家

在当今的互联网时代,IP已经越来越火热,从超级IP到个人化IP,从娱乐圈到时尚圈,IP越来越多见。如今就连艺术圈也是如此,很多艺术家都有自己的IP形象,今天《艺术市场通讯》为大家盘点下,都有哪些知名的艺术IP形象?


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村上隆
IP形象:DOB

村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位,在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家,也是日本新一代年轻人的偶像。他的作品既融合了东方传统与西方文明,高雅艺术与通俗文化之间的对立元素,同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品的趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品(Mr. DOB)将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。

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DOB先生又名眨眼先生,很多人都问过村上隆先生,为什么要叫做DOB?DOB又有什么意义?村上隆曾这样解释DOB的由来,“我常常在思考艺术的文脉,这些思考,让我有了这张变换自如的脸。现代艺术那些屹立不倒的大师们,例如塞尚、杜尚、毕加索、沃霍尔以及冈本太郎,为什么他们的作品在数十年后仍然有那么旺盛的生命力?我们所熟知的米老鼠、机器猫,还有Hello Kitty的形象,他们在市场上的‘生存秘诀’或者说‘普遍性’又是什么呢?——其实我当初做‘DOB计划’就是为了要探询这些问题。而如今,这个计划倒更多地像是我的自画像了。”

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DOB实际上是村上隆将一个日本漫画人物的口头禅与日本方言糅合在一起生造出来的词,原意可以译为“为什么”。它综合了米老鼠与日本漫画的形象特点,两只大耳朵上面分别写着字母D与B,脑袋正好是一个O。它有各种各样的笑容,有时看上去非常可爱,有时又面目狰狞,在它刻意天真的外表下,维持着典型日本卡通角色的大眼睛风格。最早,它以绘画的形式出现,时间是在一九九三年。在后来的一些作品里,村上隆更是让DOB长上了一口鲨鱼般的牙齿。DOB的形象被印在T恤衫和气球上大量发售,成为村上隆的另一个自我。

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村上隆绘画与雕塑的灵感大多来自日本传统漫画,创作材质珍贵,色彩艳丽,从大笑的花朵,到狡黠的老鼠、巨乳的少女;从卖出天价的卡通雕塑,到人人渴望的路易·威登(LV)手袋、街头巷尾随处可见的T恤,他的艺术创作无所不在。他是打通了东西方,打通了高低端,打通了艺术和金钱界限的不可思议的穿越者,他是最具商业价值的艺术家。


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KAWS
IP形象:Companion

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Kaws是街头艺术家,是街头涂鸦艺术的代表,Kaws的创作载体主要在广告画或海报上。Kaws创办街头潮流品牌Original Fake,利用各样独有的Kaws式代表元素,延伸至服饰当中,进军潮流服饰市场。

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KAWS创作出了很多作品,包括绘画、涂鸦、雕塑等艺术品,但就个人而言《Companion》系列是他最喜欢也是最重要的作品。Companion系列原型是迪士尼的动画形象“米老鼠”。“The Companion”的玩偶诞生于1999年,当时他与公司Bounty Hunter合作,第一次把自己的画变成3D的实体,制作出第一个KAWS搪胶玩具:一个有着“X”眼睛的米老鼠:初代Companion(同伴)。经过KAWS重新设计过的形象,标有着志性“X”眼睛和骨头耳朵元素,就如安迪·沃霍尔的Campbell’s汤罐头一样有着更强识别度和应用力的签名。成为KAWS标志性的IP。

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KAWS除了在艺术领域潜心创作外,他的成功还得益于他灵活的头脑,善于将自己的作品融入其他领域之中,极大地提高了自己的影响力。KAWS一直与时尚界跨界探索,除了这两年与优衣库的合作之外,他还与著名的运动品牌JordanBrand携手打造联名系列产品,包括教练夹克、帽衫、T恤、帽子以及重磅发售的KAWSxAirJordan4球鞋。通过跨界,KAWS取得了巨大的商业成功,他将自己的作品和个人品牌开发得淋漓尽致,成为艺术界当之无愧的大IP。艺术与商业的融合,在KAWS身上起了最绝妙的化学反应,他独特的艺术风格令各种衍生品更加有吸引力,而多样的跨界则让他的作品实现了更高的价值,两者缺一不可。


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奈良美智
IP形象:娃娃

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奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎。


他笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱。笔下的人物,脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色,那种眼中流露出不友善的神情,同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们,不禁让人由怜生爱。

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有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀,有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子,或是那些闭着眼不断流泪的狗,这种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心里的什么,跟纯粹的可爱是很不一样的。很多的成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪,他们认为笔下的奈良娃娃是具有攻击性的。其实奈良美智(Yoshitomo Nara) 本人并不希望他的画作变成这样。他说:画作中的娃娃只不过是儿童,手持玩具武器,因此他们不应该是具有攻击性的人。这样说来,激发了成年人的敌意后,角色其实是颠倒的,这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边,反而像是持有更强大的武器一般。

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奈良美智笔下的每一个人物的形象就如他自己一样,简单、孤独、内敛、真诚、自由、叛逆、单纯。奈良美智一直直面自己的内心作画。

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虽然总有人对奈良美智的娃娃颇有微词,但这并不妨碍奈良美智成为世界级艺术家,更不影响其巨大的商业价值。只要他的作品进入艺术品交易市场,总会呈现出平稳的增长态势。彭浩翔、蔡康永、黄子佼、欧阳应霁、姚谦等文艺界名流都是奈良美智的铁杆粉丝。要知道,奈良美智可一直都是收藏界的宠儿。不仅原作广受热捧,就连艺术衍生品也价值不菲。奈良美智与香港how-2work 工作室合作出品的失眠娃娃公仔,售价1000 美元,却曾拍出90 万元台币的高价。那些看似像稚子涂鸦的画作总能拍出数百万美元的高价,其中《贪睡公主》一作于2007年11月在纽约佳士得拍卖行创下了单幅作品150万美金的惊人纪录。


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霍夫曼
IP形象:大黄鸭

霍夫曼是荷兰著名艺术家,他以在公共空间创作巨大造型物的艺术项目见长,被喻为“设计鬼才”。霍夫曼的市场知名度相当高,他的作品为人们广泛认知,材料的大众化阻挡不了其作品的宏伟。他的作品使用特定的材料,具有重要的意义,因为用当地的志愿者可以轻而易举收集与雕塑。雕塑材料当地化也是作品的核心。

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霍夫曼设计的大黄鸭真的可以说是非常有名气了,2007年,他设计出一系列以浴缸鸭为原型的大型橡皮鸭作品,Rubber Duck(大黄鸭)。截止2013年,一共有十款。从2007年,大黄鸭开始游历世界。关于为什么霍夫曼会设计大黄鸭,在社会上有这样一种说法:“称霍夫曼设计大黄鸭的灵感来源于鸭子舰队的故事。1992年,一艘从中国出发的货轮打算穿越太平洋抵达美国华盛顿州的塔科马港,但途中遇到强风暴,一个装满2.9万只浴盆玩具的货柜坠入大海并破裂,里面的黄色鸭子、蓝色海龟和绿色青蛙漂浮到海面上,形成了一支庞大的“鸭子舰队”,从此随波逐流,从中国漂洋过海到了美国和英国海岸。”而对于这样的说法,霍夫曼是坚决否认的。霍夫曼自己说:“我去了一个荷兰的博物馆,从绘画作品中找到灵感,我从一幅画中看到了一个小黄鸭的设计。我的灵感都是来源于一些艺术作品,我已经不记得是哪幅具体的作品,都是一些风景画,我是比较倾向于从一些绘画作品中获取灵感,然后再进行自己的艺术创作。”

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无论霍夫曼设计大黄鸭的灵感来源是什么,大黄鸭如今已经是炙手可热。除了是出色的公共艺术之外,大黄鸭还带来了一定的商业价值。在海港城展览期间人流方面增长令人惊喜,平时每日19万~20万人次,在此期间增长了20%;周末平时20万~23万人次,如今最多增长40%,“人数最多的一天超过30万人,破了纪录。”她说,以往人流要到10~11点商店开门前才出现,现在却提前到早上8点多。工作人员说目前商户反映生意均受到带动,其中最受益的是餐厅,有意思的是,黄色系的时装也成为一股潮流。 海港城内甚至遍布香港的各大餐厅都推出了与橡皮大黄鸭主题相关的食物。为了把场外人流引导至场内,主办方还推出配套活动,海港城的商场入口处摆放了供游人近距离拍照的24只小黄鸭,商场内小型美术馆推出了橡皮鸭写真展,同时售卖限量版精品。


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凯斯·哈林
IP形象:空心人

凯斯·哈林是1980年代,美国街头绘画艺术家和社会运动者。凯斯·哈林被认为是20世纪极具影响力的视觉艺术家, 他的涂鸦在今天已经成为流行文化中的一部分,在日常生活中几乎随处可见。他的作品带有浓厚的波普艺术风格,最早期的作品是在1980年创作的,当时他在纽约地铁的车站中,寻找黑色的海报待贴处,使用白色粉笔涂鸦,多为粗轮廓线,单色、空心的抽象人、动物等图案,他的作品经常犹如某种复杂花纹,各种图案充满了整个构图,往往没有透视,也没有肌理,但具有许多象征性的感情,如吠叫的狗,空心人等。

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凯斯·哈林4岁开始画画,在不到20岁的时候,就创作了一幅5米宽的大画,叫“皮特逊与康培妮(Peterson & Company)”。在不到20岁的时候,就创作了一幅5米宽的大画,叫“皮特逊与康培妮(Peterson & Company)”。无论凯斯·哈林画什么,他都从来不修改或者擦掉已经画出的线条,他觉得这没有问题,“因为没有什么是应该被擦除的。

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他最著名的艺术符号是作品“婴儿(Radiant Baby)”。这个正在爬行的婴儿,全身散发着光芒,童趣十足,让人一眼就能喜欢上。哈林的涂鸦就是有着这样的一种力量,他似乎不费吹灰之力,就能挖掘出人们内心深处的欢喜。在哈林日记里,他同时提到自己很多的灵感也来自美国纽约黑人聚居区曾经流行的一种舞蹈,叫做“工间舞”。这种舞蹈最经典的动作是一些舞者向后仰直到地板上,另一些舞者从他们身下穿过。哈林从这种舞蹈中提取了“空心人”的形象,这也成为了他作品中代表性符号之一。

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作为他的大众主义观念的扩展,哈林大量生产了具有自己绘画特色的素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤衫、钮扣和旗帜。他甚至开了一家名叫"流行商店"的小店,经营他亲自装饰过的廉价商品。

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以沃霍尔为榜样,哈林使自己成了一个时髦的名人和成功的企业家,同时又保持了自己在艺术界的地位。


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草间弥生
IP形象:南瓜

草间弥生是日本四位国宝级艺术大师之一,她自称是「偏执狂的艺术家」,作品受到全世界的喜爱和推崇。从她的作品中可以看到,她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容;草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色,她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子,大量包覆各种物体的表面,如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品(还有裸体的助理)。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性,并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉,她认为这些点组成了一面无限大的补捉网(Infinity nets),代表了她的生命。

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从草间弥生早期的作品中,可以看出她很多的创作中都有童话因素。南瓜更是贯穿草间弥生一生作品当中最重要的元素之一。

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根据草间弥生自己说,南瓜的出现与她童年时的环境有极大的关系,草间弥生小时候会在爷爷的农场里玩耍,农场里有很多的南瓜,童年的草间弥生对万物充满好奇,比如闭上眼睛的奇妙光晕、鲜花、还有南瓜。她还记得曾经相遇一颗连着藤蔓的南瓜,这颗南瓜还开口跟她说话,这些南瓜让草间弥生记忆深刻。从此,圆润茁实的南瓜成了草间弥生的最爱。

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草间弥生是一位出色的波普大师、雕塑大师、装置大师以及公共艺术大师,除了艺术上的出色成就草间弥生的作品还具有非常高的商业价值。和LV的品牌合作,将自己的创作元素结合LV的产品进行销售,除此之外在草间弥生每次的展览中还有写作品周边的销售,如雕塑小南瓜等等。这些产品得到了大家的认可,在市场上颇受欢迎。